Esta es una obra que habla sobre los abusos en la infancia. Es así de terrible como se lo imaginan y a la vez no. Quiero decir que lo que hace que esto sea mirable sin caer en la tristeza o en el llanto desconsolado está en el gran acto de mediación que hacen los intérpretes entre lo terrible y el espectador. Hacen de aquello un hecho narrable y, también, lindo de ver.

¿Cómo lo logran? Los hechos son reconstruidos con una estética propia, en donde decodificamos algo feo pero a través de imágenes atractivas y metáforas poéticas. Hay un relato testimonial que parte de poner pensamientos, recuerdos, frases -hechas y deshechas- y preguntas. Se recrean, además, escenas familiares y momentos epifánicos de la vida de los intérpretes, en donde entendieron esto o eso, y todo es dentro de un mecanismo que rodea lo terrible.

En el recorrido de la obra se ponen en discusión los alcances de un abuso. Situaciones de violencia de diversa naturaleza, de adultos hacia niñes, son incluidas dentro del abuso. No solo lo que imaginamos como tal, sino también cosas vividas en la infancia -diría: de todxs nosotrxs- que no parecían catalogar como abusos. Así, logran desnaturalizar la angustia y la soledad en la infancia. En esta obra, los niños y niñas importan de verdad. Tienen voz, sentimientos y emociones válidas; cosas que contar y tristezas profundas que no se apagan frente al discurso adultocéntrico de los responsables de turno (en la familia, en la escuela, en el club, en el barrio).

Mayra De Paco, Gerardo Porión, Claudia Quiroga, Javier Swedzky y Leonardo Volpedo son cinco personas que nos cuentan a través de objetos, proyecciones y manipulación de títeres (en donde hay miniaturas de ellxs mismxs que son, a la vez, ellxs de niñxs) que pudieron descubrir el amor. También, que hay personas capaces de recibir nuestra subjetividad y abrazarla y, finalmente, que el teatro es un lugar en donde podemos narrar nuestro mundo y nuestra historia de manera más amable. Allí, siempre va a haber escucha porque siempre va a haber alguien a quien le cambie la vida la experiencia que propone una obra.

El descubrimiento del amor carga con la convicción de que la vida tiene un lado luminoso. Esta idea, aunque les parezca extraño, puede resultar más terrible para algunos que los hechos que componen un abuso. En contra de callar y de alimentar los fantasmas de la vergüenza, lxs intérpretes no se rinden en el mero ofrecimiento de traumas y recuerdos pesados de la infancia. Al salir, sabemos algo de sus vidas pero da la sensación de que no sabemos exactamente qué o quién, aunque entendemos con precisión la urgencia del asunto.

Es que el proyecto de la obra buscó reunir personas abusadas en su infancia y al encontrar titiriteros interesados y convencidos de abordar este tema, pusieron en común sus experiencias. Con la voz de cada intérprete y la dramaturgia y dirección de Javier Swedzky, cuya mirada nos tiene acostumbradxs a una sensibilidad única, se presenta una especie de programa de televisión en donde el público es parte de la obra como público. Por momentos, tal vez, ese público se vuelve cómplice del silencio. Ese gesto, lejos de ser aleccionador, nos da la posibilidad de pensarnos, de nuevo, como niños y niñas con derechos a pesar de las representaciones que tenemos sobre nuestras propias infancias. Y, sobre todo, personas dignas, alegres, amadas antes y en el presente.