Como nos quedamos manija con el Festival de Teatro de Rafaela, les queríamos contar qué vimos, de dónde y por qué nos encanta tanto la programación. A continuación, obras y espectáculos que continúan, que se pueden seguir y visitar y de los que recomendamos fervientemente prestarles atención: algunos siguen en CABA, otros viajan o están acá nomás en ciudades vecinas. Farsa te tira la data para que te armes tu propio festi nacional de teatro:
Los miedos
¡Ya no sabemos cómo decirte que vayas a ver esta obra que es un planazo! Cada función es diferente a la anterior, por lo que mantiene la frescura da la novedad y de la sorpresa. Ale Gigena dirige en vivo, resaltando eso que encuentran los actores en el desarrollo de los personajes y en la mutación de situaciones. Unos pequeños toques y mucha complicidad entre todes para construir un espectáculo que atraviesa diversos recursos y propuestas. Nuestra función fue completamente humorística y también política. ¿Los miedos porque se entregan a lo imprevisto? Esta obra la pueden ver los sábados de septiembre y octubre a las 22.30 en El Grito.
Dirección: Ale Gigena
Actuación: Sofía Brihet, Max Suen, Maria Soldi, Camila Peralta, Javier Abril y Luciana Lifschitz
Músicos: Juan Lepi, Joaquín Vitola y Fede Pellegrini
El hombre de acero
El unipersonal de Marcos Montes que la viene rompiendo en CABA, sigue los domingos de septiembre a las 18.30 en El Callejón. Esta obra trata, también, sobre la salud y la discapacidad. Los pensamientos, emociones y recuerdos de un padre que se enfrenta a una situación nueva y desafiante: el encuentro sexual de su hijo con otro niño. No conocemos al hijo ni al otro, solo sabemos que están presentes pero, digamos, fuera de campo y que ambos asisten a una institución de salud mental. La obra habla de temas que cuestan, incluso nombrarlos, y plantea una red de limitaciones sociales y culturales que el mismo personaje derriba en escena.
Dramaturgia y dirección: Juan Francisco Dasso
Actúa: Marcos Montes
Asistencia de dirección: Ana Schimelman
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Imprenteros
Lorena Vega y sus hermanos quieren lo que les pertenece: poder contar la historia de su familia, nombrar la profesión del padre y que les atraviesa a los tres. Como ya dijimos: la patria son mamá y papá y tener memoria para decir sobre el pasado. En este biodrama se mezclan imágenes de archivo familiar, VHS de una fiesta de quince, relatos y representaciones dentro de la obra. Además, el testimonio de los hermanos, las sonrisas y miradas que surgen del diálogo entre la ficción y la realidad. Imprenteros es una imperdible de la cartera porteña que, por suerte, viaja por bastantes lugares de la Argentina. Ahora la pueden ver en Santos 4040, los viernes a las 21.
Dramaturgia y dirección: Lorena Vega
Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, María de los Ángeles Ginard, Juan Pablo Garaventa y Christian García
La niña que fue Cyrano
Con una escenografía increíble, una niña -ya adulta- nos cuenta su primera historia de amor con la mejor amiga de la infancia. Una historia de mudanzas, aprendizajes y mucha escucha. La sensibilidad del guión y la calidez de las actuaciones nos invitan a universo tierno y emocionante en donde realidades, antes invisibilizadas bajo el mandato de la heterosexualidad, son posibles. El tipo de obras que queremos para infancias felices y personas libres. Esperamos que esta imperdible tenga una fecha próxima en Buenos Aires, pueden seguirlo en su IG para no perderse las novedades.
Dirección y dramaturgia: Guillermo Baldo
En escena: Chili Peralta Vissani y Abril Drewniak
Composición musical: Luisina Lipchak y Franco Dall Amore
La Sapo
Una obra en construcción de Ignacio Tamagno que formó parte del Programa Residencias del 17 Festival de Teatro de Rafaela y contó con la asesoría artística de Lorena Vega. Él y Eva Bianco dialogan en un galpón lleno de tierra. Historias del pasado emergen en un espacio de intimidad donde se habilita la develación de los secretos. Historias de familia, historias de opresión. Se desentierran bocas y misterios y asistimos a una narrativa llena de ternuras y oscuridades en donde nieto y abuela se conocen, se re-conocen, se re-encuentran. Ignacio Tamagno es un realizador que nos encanta, y esta obra recién empieza a dar sus primeros pasos, así que acá podés seguirla de cerca para engancharla en algún lugar del mundo.
Dirección y dramaturgia: Ignacio Tamagno
En escena: Eva Bianco e Ignacio Tamagno
Asistencia Técnica: Estefanía “Tati” De Gennaro
Tutoría Artística: Lorena Vega
Producción Artística: Johanna Sporn
The Big Mountain
La nueva obra de Braian Kobla estrenó en el FTR y fue una fiesta. Teatro transdisciplinar que plantea la relación con la tecnología en nuestra vida y en nuestros cuerpos, un despliegue físico y rítmico excelente (inolvidable la coreo del scrolleo). Lo transmedial se supone que nos une, pero esta obra resalta cómo en realidad lejos de conectarnos, la tecnología nos aísla y aliena “todo el tiempo haciendo algo para no escucharse”. Los procedimientos se hilvanan y construyen una dramaturgia que potencia el material, con música en escena que completa el sentido y le da peso y gravedad al ambiente. Una obra atravesada por la cuarentena, resignificada pos pandemia y con una continuidad de la poética Kobla que crece y nos deja con ganas de más. Ahora te dieron ganas de verla, obvio, así que acá podés chequear las próximas fechas en su ciudad de origen, La Plata.
Dramaturgia y dirección: Braian Kobla
Intérpretes: Ilenia Contín, Ana Belén Recabarren, Denisse Van der Ploeg, Agustín Recondo, Mariel Santiago, Federico Aimetta, Juan Castiglione, Valentín Prioretti y Manuela Villanueva Fernández
Músicxs en vivo: Juan Francisco Raposeiras y Francisco Villar
Nada de carne sobre nosotras
La propuesta de Analía Couceyro aterrizó en Rafaela para habitar y llenar de poesía el Cementerio Municipal. Cinco interpretaciones excepcionales a partir de cuentos de Mariana Enríquez. Espacios elegidos con cuidado y cuidados durante toda la experiencia. Un recorriendo, por momentos, silente y reflexivo. A esta obra, nosotras la vimos en Chacarita y dijimos todo esto. Caminando los callejones y laberintos del cementerio santafecino, descubrimos que es una propuesta viajera, que puede recorrer otros jardines de descanso del país. Próxima parada: Azul. Lo mejor es seguirlas en sus redes para engancharlas caminando sobre otras tumbas posibles.
Dirección: Analía Couceyro
Intérpretes: Ariel Farace, Susana Pampín, Lisandro Outeda, Analía Couceyro y Rocío Dominguez
A partir de cuentos de Mariana Enriquez
Las cargas
Tres actores en escena que se intercambian los roles. Un pasaje entre posibilidades e imposibilidades. La difícil tarea de amar a toda costa y la desesperación que, cuando espiamos, se vive en carne propia. Los vínculos como cargas y el agotamiento de la repetición siempre de lo mismo. Esta obra es para replantearnos lo que consideramos sano y desarmar las ideas que tenemos de enfermedad o discapacidad. Para construir empatía, pero una mirada consciente y para nada inocente. Les tres actores (cuatro, porque en Rafaela a Laura Névole la reemplazó Valeria Franchi) que son increíbles, cada une y entre sí. Esta obra acaba de terminar su temporada en Buenos Aires, pero esperamos la próxima con ansias: acá sus redes para verla.
Dirección y dramaturgia: Christian García
Actúan: Pablo Chao, Lucas Crespi, Laura Névole/Valeria Franchi
Proyecto Migrante
No es una obra en proceso, es una obra que va emergiendo en distintos lugares y de diferentes maneras. La idea surgió en Dinamarca, cuando Nacho Tamagno llegó al país nórdico y se dio cuenta de que lo habían estafado, entonces vomitó toda esa bronca e impotencia escribiendo su historia de migrante latino que se hace amigo de migrante árabe y de a poco la ficción metió la cola para contar una venganza a lo Tarantino ajusticiando al estafador. En el medio conoció a Petra, una actriz y música danesa, que sumó su voz y guitarra al combo enlazando un cruce de miradas y realidades. El resultado: un recital sobre la migración en un espacio no convencional, donde el sentido plástico, la música y la narración oral se unen para hacer una catarsis que atraviesa fronteras.
Dirección y dramaturgia: Ignacio Tamagno
En escena: Petra Banke e Ignacio Tamagno
Canciones: Petra Banke y El mató a un policía motorizado
Asistencia Técnica: Estafanía “Tati” De Gennaro
Un hueco
Tres amigos en el baño de un club, afuera el velorio del cuarto. Uno de ellos se fue del pueblo a la gran ciudad. Los otros se quedaron. Una reflexión sobre la percepción del tiempo, sobre la subjetividad masculina compuesta de exigencias, traumas y presiones. Esta obra viene de Mendoza y formó parte de la propuesta del Festival de Rafaela obras que habitan espacios no convencionales. La obra y los actores se desenvuelven cómodos en el lugar, hay un adentro y un afuera y nunca se te excluye de la propuesta. Se va entrando de a poco a mundo complejo, cargado de emociones, miedos y leimotivs como el pueblo, la familia, la heterosexualidad obligatoria, la religión. Otra obra que viaja: la podés enganchar en Córdoba o en Mendoza. Acá para no perdérsela.
Dirección: Agustín Daguerre
Dramaturgia: Juan Pablo Gómez
Actuación: Darío Martínez, Marcelo Díaz y Cristian Di Carlo
Música en vivo: David Bajda
Maten a Hamlet
¡Cómo no cerrar el 17 Festival de Rafaela con este obrón a todo trapo! Los Macocos, capos del humor, en su versión subalterna de Hamlet, coronaron una semana a puro teatro en un gran escenario. Nosotras la vimos en el CC 25 de mayo y les contamos acá todo. El fantasma de un bufón cruelmente muerto en la corte de Elsinor, unos bufones que interfieren en los hechos y que le dan un toque especial al drama melancólico isabelino. ¡Estén atentos, atentas y atentes que los Macocos pueden traer propuestas nuevas!
Los Macocos, banda de teatro, son: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.
Dirección: Sebastián Irigo
Dramaturgia: Salazar, Irigo, Xicarts, Casablanca y Wolf
La Nave
La propuesta inmersiva de Ramiro Rodríguez nos dejó tecleando. En una habitación del Museo Nacional, te colocan un dispositivo de realidad virtual y, a partir de ahora, mires donde mires estás en un espacio otro. Más allá de si es teatro o no es teatro, nos encanta que haya diálogo entre disciplinas en un Festival de Teatro. Con esta propuesta abrieron la cancha a nuevos debates: la vigencia de los géneros narrativos, en este caso el Sci-Fi, para explicar fenómenos del mundo y de nuestra realidad, los límites de la experiencia estética. La Nave, sobre todo, obliga a los hombres del mundo a mirar desde adentro la violencia machista. Los obliga a vivirla casi en carne propia devolviendo una mirada extrañada en un universo cercano al nuestro. El autor se anda con varios proyectos y propuestas audiovisuales, para seguirlo, investigarlo y aprovecharlo.
Dirección: Ramiro Rodríguez
Autores: Matías Brasca y Ramiro Rodríguez
Intérpretes: Ines Nosti, María Cecilia Tonón, Marilú de la Riva, Lucas Vilches, Pablo Pellegrinet
Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual
Una obra de Carla Zúñiga estrenada en el 2018 que vino desde el sur directo a Rafaela. Con humor, música y un ritmo dinámico de cambios de roles en escena, nos invita a reflexionar sobre la capa de decisiones y obligaciones no elegidas que recubren a la subjetividad de la mujer en un mundo hecho para hombres.
Dramaturgia: Carla Zúñiga
Dirección: Luciano Delprato y Darío Levin
Actuación: Guido Arena, Leonardo García, Aravinda Juárez, Kevin Orellanes y Francisco Pichetto
Producción: Cía. Teatro Casero
Banda de tías
Tres tías prófugas de la justicia por hacer cosas del corazón. Unas Robin Hood mujeres, vestidas como señoras de los sesentas, que roban a los insensibles y reparten historias como turrones a las infancias presentes en la sala. Es un show de humor, teatro y música. Los tres músicos que las acompañan suenan que la rompen y todes juntes nos recordaron un poco a las performances de los ochentas, a puro ritmo y color, o la dicha en movimiento: canciones que son historias, historias vivas que son teatro, poesía que hace cosquillas. Las pueden escuchar en Spotify o seguirlas en IG para enterarse cuando tocan.
Intérpretes: Lucía Braude, Jessica Dinzelbacher, Clara Maydana
Músicos: Alan Ansourian, Alfredo García, Edy Gómez, Pablo Trilnik