La radio fue el primer medio de comunicación masivo, logró conectar puntos tan distantes en el mapa geográfico y tan aislados, rurales, a través de la voz y unos cables inalámbricos. Hoy está prácticamente en desuso en las grandes ciudades, pero sigue teniendo una función importante y necesaria en las zonas más recónditas de este país. Mensajes a pobladores rurales es una puesta en escena que recupera algo de esa dimensión a través de la ficción. La obra nace en el lejano 2013, luego se transforma en un libro, en una instalación sonora y, como toda buena obra, va cambiando y se adapta a las nuevas preguntas de los años más recientes llegando hasta nosotros en este complicado 2026.

La radio, como dispositivo de comunicación de las voces de sur de Argentina, de estos pueblos rurales de la Patagonia en donde el viento y el frio cortan la piel, se escuchará durante la obra trasmitiendo mensajes cotidianos que se emiten por la AM local: animales perdidos, una gran nevada corta el paso, pedido de atención médica, nuevos nacimientos. Los actores irán armando un entramado fragmentado de pequeñas escenas cotidianas, mínimas e intimas a partir de esas instancias sonoras. En ciertos momentos, la voz narradora buscará tejer los hilos de esta apuesta novedosa y valiente a través de la lectura de un ensayo como puesta en común en donde se hará explicita la relación entre el teatro y la radio. En una era dominada por las pantallas y el aislamiento, ambos definen su dimensión dimensión antropológica: el teatro por su necesaria presencialidad y la radio por su alcance a través de la voz humana. Reivindican el sonido y la escucha comunitaria, los cuerpos capaces de romper distancias y generar encuentros. Para quienes viven en zonas rurales en donde el campo, el viento y los animales son todo el paisaje al que uno tiene acceso, estos mensajes llegan y abren el campo de la imaginación de quienes los reciben. ¿Qué historia hay detrás de este u otro aviso? ¿Qué sucedió antes? ¿Y después? Quien los recibe construye una ficción para sí.

El viento es el elemento que circula en la escena, en un espacio reducido y sencillo en donde los actores cohabitan gracias a las luces que cambian y direccionan el foco del público. El proyector acompañará la función transmitiendo imágenes, sonidos, palabras; la voz de algunos testigos y los poemas que los actores cantarán parecerá como si salieran de ese mismo viento helado y cortante de la Patagonia.

Oralidad, escritura y sonido se entremezclan para acercarnos a este mundo en donde las comunidades indígenas aún persisten —este linaje cultural que se transmite de generación en generación—, el campo es una minería de oro para tutelar enfrente a la mano devastadora extranjera y la comunidad se transforma en una familia.

Mensajes a pobladores rurales es una hermosa y valiente propuesta, en donde la poesía, el relato polifónico, ese concierto de voces y de cuerpos, logra transformar en ficción los mensajes de radio y acercarnos a la vida de los pobladores de la estepa, un mundo tan desconocido y lejano para los que habitamos las ciudades.