Fiera (Diccionario de la RAE):
Bruto indómito, cruel y carnicero.
(…)
Ser alguien una fiera: Tener aptitudes notables y demostrarlas.
Uno llega, se sienta. Se congratula: “Teatro un martes a la noche; yo sí que tengo un interés genuino por nuestra cultura”, y se prepara para el ritual. Si eso no es petit bourgeois… Bueno, para no faltar a la verdad, es teatro independiente: se perciben un par con pinta de secos; algunos hasta llegaron en bicicleta.
Bien, a lo sumo somos todos hipsters, qué tanto.
Suenan (magníficamente) un piano y un arpa (¡qué monada!) que nos acompañan mientras terminamos de arribar con una canción que parece una rueda.
Un piano. Un arpa. Estamos bien. Nos sentimos bien. Somos bien.
Y llega ella.
Nos mira. Comienza a hablarnos y sus palabras son un zarpazo que desgarra el estómago y saca todo el triperío pa’juera… y el equilibrio burgués se va al carajo.
Porque Iride Mockert es una fiera.
Es implacable, furiosa, temible, desopilante y profundamente adorable. Su cuerpo se transforma, su mirada se clava en nosotros y mete miedo. Sus labios, en cambio, relatan de modo tal que nos inclinamos a la carcajada, y justo en el borde nos percatamos del espanto que contienen.
En esa disyunción (que es también un perfecto equilibrio) reside el secreto de esta extraordinaria obra: el histrionismo con que se trata el horror mantiene al espectador en vilo, en constante tensión física porque ni el cuerpo sabe para dónde disparar. Las canciones y coreografías son un respiro casi brechtiano que permite la reflexión, y el humor parece ser el único registro en que el tema tratado es tolerable, y a la vez cala más hondo.
Ese piano y arpa se desligan de su cuna tan high class y metamorfosean en cumbia o hip-hop, transportándonos a la noche tucumana. El ascetismo justo de la escenografía y el admirable uso de la iluminación suman dos precisas pinceladas que completan la atmósfera de cada espacio, y quedamos en el lugar exacto donde ella nos quiere.
La obra retoma el mito del hombre-tigre u hombre-yaguareté, mito que recorre el norte argentino y sabe decir que aquel que baile sobre un cuero de tigre podrá convertirse en uno, y sólo le bastará repetir el ritual para volver a su forma original. Corriendo el eje tradicional del hombre a la mujer, en este caso la fiera es una mujer (o al menos eso parece) que sale a cazar hombres que también son animales.
Podríamos hablar del porqué de la conversión, pero seguramente juegue en contra: es preferible la forma sutil en que nos conduce la dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco para ir adivinando, entre la repulsión y la fascinación, el móvil de sus actos. Porque el mayor horror no es el de la matanza, sino el que se adivina por debajo, profundamente arraigado. Y en el salvajismo de su peregrinación esta mujer-tigre no encuentra un gesto reparador, sino revelador: desnuda a las verdaderas fieras.
La venganza por momentos asusta: parece desmedida, salvaje (por supuesto); sangrienta. Pero en algún nivel arraiga como una revancha posible que permite tomar las armas en el plano de lo simbólico.
No.
Una obra de teatro en el Abasto no va a cambiar la realidad tucumana, ni terminar con la violencia de género. Pero la hace carne y tripas, la arranca de nuestro centro silente y nos la enrostra de la manera bestial que nos merecemos. Y queremos creer que, de a poco, quizás algo sí se modifica.
“¡Ite, ite, ite! Que ya te via agarrá en otro momento…” (La fiera)
Ficha técnico artística
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
Asistencia de dirección: Ignacio Bartolone
Actuación: Iride Mockert
Música original: Sonia Alvarez, Ian Shifres
Escenografía: Oria Puppo
Realización de escenografia: Valeria Abuin
Vestuario: Paola Delgado
Iluminación: Matías Sendón
Letras de canciones: Ignacio Bartolone, Mariano Tenconi Blanco
Coreografía: Carolina Borca
Entrenamiento vocal: Mariana Garcia Guerreiro
Asesoramiento: Esteban Castellote, Carlos Sims
Fotografía: Lucas Coiro
Diseño gráfico: Gabriel Jofré
Producción ejecutiva: Berenice Mazzarelli
Producción general: Carolina Castro
Prensa: Debora Lachter
Este espectáculo formó parte de los siguientes eventos: Festival Nuevas Dramaturgias 2014, Selección Obras CABA 2014 y Fiesta Nacional Del Teatro Jujuy 2014
EL EXTRANJERO
Teléfonos: 4862-7400
http://www.elextranjeroteatro.com
Duración 55 minutos